الجديدمقالات

الفنان الراحل بيتر بروك: “المسرح دائمًا في حالة حركة، ووظيفته هي معارضة كل ما هو واضح”

خاص/أقلام

توفي في الثاني من شهر تموز في لندن الفنان البريطاني والمخرج المسرحي العالمي المعروف بيتر بروك وذلك عن عمر ناهز على 97 عاما.

“يمكنني أن أحصل على أية مساحة فارغة وأطلق عليها أسم المسرح المجرد The Empty Space “.. هذا ما صرح به بيتر بروك يوما، في دليله لممارسي فنون المسرح والذي نُشر في عام 1968، حيث لا يزال مبدأه مبدأ إرشاديًا لصناعة المسرح بعد أكثر من نصف قرن. وتابع بروك: “رجل يسير عبر مساحة فارغة بينما يراقبه شخص آخر، وهذا كل ما هو مطلوب لعمل مسرحي.”

وأذا كان الفنان بيتر هول مدير المسرح الشكسبيري في لندن والذي توفي عام 2017 متقلبًا في طابعه وأهوائه، ليس فقط على خشبة المسرح ولكن على صعيد كامل الحياة الثقافية البريطانية، فأن بيتر بروك كان أكثر عالمية بطبيعته. ولم يكن أقل إزعاجًا من هول بالطريقة التي غيّر بها المسرح، ولكن حيث كان الأول شخصية تستمتع بالنبيذ والنساء، كان بروك مهذبًا وعقلانيا -وربما هذا لم يكن مفاجئًا بالنسبة لشخص قضى عدة عقود في الإقامة بباريس.

كان الإنجاز العظيم لبيتر بروك هو توسيع حدود الإنتاج المسرحي الغربي بشكل مثير، وذلك بأستخدام جميع مكونات المساحة والشكل والصوت والموسيقى واللون والزي وخاصة الحركة. لم يكن لفنه المسرحي أية علاقة بأقواس المسرح والستائر الفخمة وغرفة ملابس النجوم؛ بدلاً من ذلك، كان ساحرًا بارعًا يمكنه أستحضار روائع الأختراعات الدرامية، وغالبًا في أماكن بعيدة عن أي مسرح.

ونشأت أعمال الفنان بروك من جلسات تجريبية طويلة، وغالبًا أمام جمهور متخصص. وبعيدًا عن توجيه الممثلين إلى الأداء وفقًا لمفاهيمه المسبقة، سمح بروك للجميع بتوليد الأفكار. قال: “أعتقد أن أكبر عدو للمسرح الجيد هو الطاولة”. “أتيت إلى غرفة لتجربة الأداء، ثم بعد ذلك للتدريب، والمخرج يجلس خلف طاولة. ما نوع العلاقة الإنسانية التي يمكن أن تخرج من ذلك؟. “

كانت هناك هالة تشبه هالة الحكيم بالنسبة لبروك، الرجل الذي طرد كل ما هو غير ضروري جسديًا من المسرح. بل أنه حمل جوًا من الهدوء والثقة في قدراته، بينما تحدث آخرون في رهبة عن مساره من معجزة مسرحية طموحة إلى تلميذ مبدع. وبينما لم يكن من السهل الوصول إلى أي شخص في عالم المسرح، كان لغز بروك أنه ظل غامضًا بشكل غريب.

على مدار مهنة فنية أمتدت لأكثر من سبعة عقود، ظهر مثل هذا العدد الكبير من العقول – بعضها جيد وبعضها سيئ؛ بعضها ثوري، والبعض الآخر تقليدي – حيث يمكن أن يكون أنتقاء حتى مجموعة صغيرة منها أمرًا سيئًا بحد ذاته. ومع ذلك، كانت ذروة خيال بروك بالتأكيد هي الاحتفال لمدة تسع ساعات من ملحمة ماهابهاراتا، وهي ملحمة سنسكريتية قديمة ظهرت في عام 1985 تشمل النار والأرض والهواء والماء.

قال أحد النقاد ملخصا رأيه عن الفنان بروك بأنه “ليس صوفيًا، ولكنه رجل عملي للغاية في المسرح يمكن تمييز بصمات أصابعه أينما نظر المرء”.

كان الفضاء الفارغ أختبارا لأربع وجهات نظر على المسرح: مميتة ومقدسة وقاسية وطارئة فورية. ولابد من أن نذكر أن ذلك مقتبس من سلسلة المحاضرات التي ألقاها بروك لتمويل زيارة عام 1979 إلى أفغانستان، حيث صور قبل الغزو الروسي، لقاءات مع رجال رائعين، وهو وصف متخيل جزئيًا عن تجوال أحد الصوفيين بين أهل الصوفية في آسيا الوسطى قبل عقود. كما أخرج ستة أفلام أخرى، كان أفضلها فيلم Lord of the Flies في عام 1963.

غادر بروك بريطانيا في عام 1970 ليسافر حول العالم،  ويستكشف الممارسات المسرحية في الثقافات الأخرى، ويختبر نظرياته وحدود مسرحياته في كل قرية أفريقية ينفجر فيها الذباب حيث أوقف بساطته السحرية. لقد كانت ملحمة مسجلة في مؤتمر الطيور بواسطة جون هيلبيرن، الذي أشار إلى بروك: “بصرف النظر عن الرياضة، فإن أي شيء تقريبًا يثير اهتمامه.”

أستقر بروك أخيرًا في باريس حيث كان مقره ف Bouffes du Nord، وهي قاعة موسيقى من القرن التاسع عشر خلف Gare du Nord والتي أطلق عليها اسم معبده وكان مشاركًا في تجديده وأعادة بنائه. كما أنشأ مع ميشلان رومان المركز الدولي لأبحاث المسرح، وهو سعي لأكتشاف جوهر المسرح بأستخدام الوسيط لفحص عمل الدماغ البشري. وقد بدت أهدافه رنانة الى حد ما فيما نشر من مقالات، لكن العمل الذي قدمه، والذي أداه مجموعة من الممثلين متعددي الجنسيات وباللغتين الفرنسية والإنجليزية بشكل أساس، أثار الكثير من الإثارة.

للوصول إلى الرجل العظيم، كان على الزائرين عبور خشبة المسرح وتسلق درج ضيق ملتوي إلى نوع من المنصة. كان هناك ما يشبه فراش السرير في الزاوية حيث جلس، وهو في جلسته مثل قديس في جبال الهيمالايا، ويطل على خطوط السكك الحديدية التي تنقل الركاب إلى الضواحي الكئيبة في شمال باريس وما وراءها، إلى كاليه وإلى إنجلترا. وعلى الرغم من أنه سافر إلى لندن، فقد وجده البعض بعيدًا، بأكثر من طريقة..”لقد أصبح متعفنًا، مثل الجبن” ، تذمر أحد المسؤولين.

ولد بيتر ستيفن بول بروك في تشيسويك، غرب لندن، في عام 1925، وهو الثاني من ابني سيمون بروك وزوجته إيدا (ني يانسن) ؛ كان شقيقه ألكسيس بروك، الطبيب النفسي والمعالج النفسي. كان والداهما ، وكلاهما من العلماء، من المهاجرين اليهود من لاتفيا، وكانوا قد أقاموا موطنهم في إنجلترا خلال الحرب العالمية الأولى. كتب بيتر يوما يقول: “لقد تعلمت عندما كنت طفلاً أنني يهودي وروسي، لكن هذه الكلمات كانت مفاهيم مجردة بالنسبة لي”. “أنطباعاتي كانت أنكليزية بحتة: المنزل كان منزلًا إنجليزيًا ؛ كانت الشجرة شجرة إنجليزية. كان النهر نهرًا إنجليزيًا “.

جنى سايمون وإيدا ثروتهما من خلال أختراع ملين بنكهة الشوكولاتة يحمل أسم العائلة. يعتقد بروك الأب أنه يمكن تحسين كل شيء، وعدم مغادرة المنزل بدون قلم رصاص وورقة لتسجيل أفكاره عليها.

كانت تجربته المسرحية الأولى في Bumpus ، مكتبة في شارع أكسفورد بلندن، لمشاهدة عرض للأطفال على مسرح ألعاب من القرن التاسع عشر. كتب: “كان هذا العالم أكثر إقناعًا بكثير مما كنت أعرفه في الخارج”. في سن السابعة، كان ينظم مسرحية هاملت للعائلة والأصدقاء. أخذ جميع الأجزاء، وقرأ غلاف كتاب التمرين: “هاملت ، بقلم ب بروك وشكسبير”. لكنه أشار في مذكراته إلى أن “الأفلام كانت نافذتي الحقيقية على عالم آخر. نادرا ما أذهب إلى مسرحية “.

بعد إعفائه من الخدمة الوطنية بسبب مرض الطفولة، قرأ اللغة الإنجليزية واللغات الحديثة في كلية ماجدالين، أكسفورد. حيث عاصر كينيث تاينان، الذي لاحظ ذات مرة أن أول ما لاحظته عن بروك هو سكونه، مضيفًا أن عينيه ثابتة بشكل مزعج، وغالبًا ما تكون مؤذية، تشبه “قطف الجليد المتلألئة”.

لم تقتصر انجازاته في عمر الشباب على المسرح. قال “عندما كنت شابا جربت كل شيء”، مضيفا أن قائمته تضم رجالا ونساء وأفكارا ومخدرات حيث فتحت لي تصورات لم أكن أعرف بوجودها، على الرغم من أنني جربتها مرة واحدة فقط.” بعد ذلك، عمل كاتبًا ومخرجًا في أفلام وزارة الإعلام.

جاء الأعتراف العام ببيتر بروك في أوائل العشرينات من عمره، وبأشراف حذر من قبل المخرج السير باري جاكسون، الذي وصفه بأنه “أصغر زلزال أعرفه”، أخرج فيلم Man and Superman ، King John and The Lady from the Sea في برمنغهام ريب في عام 1945 ، بالإضافة إلى فيلم Love’s Labour’s Lost الساحر، على غرار Watteau ، في مهرجان ستراتفورد في أبريل 1946. وقد وصفه ناقد جريدة التايمز بأنه “شيء من الأنتصار للسيد بيتر بروك، المنتج الذي لم يبلغ سن الرشد بعد”. من بين الأربعة، ظهر الممثل غير المعروف بول سكوفيلد ، البالغ من العمر 23 عامًا، كنجم صاعد.

سيتذكر بروك كيف كان مسرح لندن في الأربعينيات مكانًا رهيباً. أشتكى “ويست إند بأكمله من مسرح مريح من الطبقة الوسطى كان موجودًا لطمأنة الجمهور والتأكيد على أن كل ما يهم هو اللطف والرفق”. كانت هناك مقاومة لكل شيء قادم من الخارج، حيث كانت أوروبا مشبوهة. كان تأثير بريخت كبيرا وخطيرًا “. ومع ذلك ، أمضى بروك أول 25 عامًا من حياته المهنية بعد الحرب في بريطانيا، حيث أخرج مزيجًا قويًا من مسرح شكسبير والأوبرا والمسرحيات الموسيقية والمسرحيات الجديدة وحتى الكوميديا ​​التجارية.

كان ناقدًا للباليه في جريدة الأوبزرفر لعدة سنوات وفي مارس 1948، في الثالثة والعشرين من عمره فقط، أصبح أول مدير للإنتاج في منطقة المسارح المعروفة بحدائق كوفنت في لندن. ربما كانت الفكرة هي ضخ بعض التألق الأيقوني في ذخيرة الأوبرا الملكية، لكنها سرعان ما تلاشى ذلك. لقد خاض بيتر بروك معارك مستمرة مع قادة الفرق الموسيقية، والذين أضطروا إلى أحتلال المرتبة الثانية، حيث غادر بعد أكثر من عامين بقليل، متذرعًا بـ “ضغوط العمل”. ومن بين عروض الأوبرا الخمسة التي أخرجها – بوريس غودونوف، لا بوهيم (التي أاستخدم فيها مجموعات يرجع تاريخها إلى عام 1899)، وزواج فيغارو، والأولمبيون، وسالومي – لم يتم أستقبال أي منها بحماس شديد ، بينما قادت تصاميم سلفادور دالي الفاحشة لسالومي لعاصفة من النقد.

كان لديه حظ أفضل في المسرح السائد، خاصة مع مسرحية Anouilh Ring Round the Moon ، وهي مسرحية خفيفة من بطولة سكوفيلد والتي صممها أوليفر ميسيل بشكل ساحر. كما أخرج بنجاح في West End ، Roussin’s The Little Hut بطولة روبرت مورلي، في النصف الثاني من عام 1950، لكنه أدرك أن المهزلة التجارية لم تكن على ذوقه.

في عام 1951، تزوج بروك من ناتاشا باري، الممثلة التي هرب والدها من الثورة الروسية وقيل إنها مرتبطة ببوشكين. ألتقيا خلال فترة في كوفنت غاردن وطاردها إلى باريس. بمجرد زواجهما، كانا قد أصبحا جزءًا حيويًا من الحياة الفنية في لندن، على الرغم من أن بيتر نفسه لم يكن من النوع الذي يحضر حفلات العشاء العصرية بحرية. ومن المعروف أن ناتاشا كانت قد توفيت عام 2015 بعد إصابتها بجلطة دماغية. كان لديهما ابنة، إيرينا ، وهي ممثلة ومنتجة، وأبن أسمه سايمون، يخرج أفلامًا وثائقية.

وقبل أن يقدم بروك أعمال الأوبرا الطويلة مرة أخرى، كان عمله هذه المرة في الولايات المتحدة في أوبرا متروبوليتان، نيويورك، حيث قدم لأخراج عرض فاوست في عام 1953 ويوجين أونجين في عام 1957. وبعد ذلك بعام، أخرج مسرحية موسيقية طويلة الأمد في لندن، إيرما لا دوس. في هذه الأثناء، كان تمثيله مسرحية تيتوس أندرونيكوس في عام 1955 بمثابة إعادة أكتشاف ما كان في الأساس مسرحية مهملة بأداء لا يُنسى من قبل لورانس أوليفييه كبطل يعاني.

بعد فترة وجيزة من قيام هول وجون بارتون  بتأسيس المسرح الملكي في عام 1960 ، كان بروك يعمل كمخرج. في عام 1964، جنّد مع تشارلز ماروفيتز أكثر من عشرة أفراد من الشركة الفنية لمدة 12 أسبوعًا حيث بدأ العمل أرتجالا وتجربة في مسرح أستوديو لامدا. لهذا السبب ، تبنى أسم “مسرح القسوة” من أنطونين أرتود، المخرج السريالي الفرنسي الذي أثر بقوة على بروك برؤيته للمسرح كشكل يجب أن يصدم بعمق، يهتم بالطقوس والصور أكثر من الكلمات.

أدت مثل هذه المبادرات مباشرة إلى أكثر من إنتاجين مرموقين ومساجلات في نتاجات المسرح الملكي. أول هذين النتاجين كان أضطهاد وقتل مارات لبيتر فايس الذي قام به نزلاء مصحة تشارنتون تحت إشراف الماركيز دي ساد (اختصارًا لا محالة إلى The Marat / Sade)، وهي مسرحية غير عادية كان فيها الفعل، عنيفًا في أقصى الحدود. أما العمل الآخر، الولايات المتحدة، وهو العمل الذي أبتكرته مجموعة بقيادة بروك. حيث هز هذا العمل الجماهير وعيًا مؤلمًا بالحرب اليائسة في فيتنام وقسمت النقاد – ولكن ليس قبل أن يحاول اللورد الرقيب إيقاف المسرحية دون جدوى، خوفًا من أن تكون معادية لأمريكا ومؤيدة للشيوعية.

وفي عام 1970، جاء أحد أعظم أعماله، وهو التمثيل البسيط لحلم ليلة منتصف الصيف الذي نال استحسانًا لإبراز الإثارة الجنسية المظلمة الكامنة تحت روح الدعابة في المسرحية. بعد ذلك، وبعد أن جرد المشهد والدعائم، استغنى عن الكلمات في Orghast (1971) لتيد هيوز، وهو عمل غارق في اللغة العالمية للهمهمات والبكاء والتنهدات.

أعتمد بروك وادي العجب، والذي عُرف في منطقة يونغ فيك، حيث تبنى تجارب الناس في الحس المواكب، وهو الحالة العصبية التي تتداخل فيها الحواس؛ على سبيل المثال، فقد يثير الصوت لونًا أو طعمًا معينا..

ومثل كتاب أو دليل الفراغ المجرد، بدأ كتاب بروك التالي” نقطة التحول” الحياة بشكل آخر، حيث  تضمن الكتاب عددا من مقالات ومقابلات وخطب وملاحظات برنامج وكتابات عرضية أخرى. وفي عام 1998 نشر بيتر بروك كتابه خيوط تايمز، وهي مذكرات أعترف فيها بخوفه من موته قبل سن الأربعين.

في التسعينيات من عمره، ظل بروك ودودًا ورشيقًا، وعيناه الزرقاوان الشاحبتان بنظرات ثاقبة مثلما كانتا تقيسان درجة حرارة الروح عند الذين يحدقون فيها. كان جسمه قصيرًا ممتلئا، ويداه الصغيرتان تشيران بلطف، في حين كنت تسمع صوته عاليا بشكل مدهش. ومع ذلك فقد ظل قلقًا إلى الأبد. في مقابلة مع  جريدة التايمز في عام 2005 للأحتفال بعيد ميلاده الثمانين، أصر بروك على أن “المسرح دائمًا في حالة حركة، ووظيفته هي معارضة كل ما هو واضح“. لقد كانت تعويذة لم ينسها أبدًا.

(المقالة ترجمة عن جريدة التايمز اللندنية الصادرة في الرابع من تموز 2022)

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى